世界に誇るジャパンクタニ

九谷焼、365年の物語

江戸前期　1655年　17世紀中頃　九谷焼の誕生

１６５５年(明暦元年)頃、加賀藩の支藩、大聖寺藩の初代藩主・前田利治が、領内で発見された陶石に着目。
九谷(現在の石川県加賀市山中温泉九谷町)に窯を開いたことが九谷焼の始まりとされています。
しかし、約半世紀後、窯は突然閉鎖。
原因はいまだ謎ですが、この間に焼かれたものが後世、古九谷と呼ばれ色絵磁器の代表として高く評価されています。

江戸後期　19世紀　復活と発展

古九谷の廃窯から約100年後、加賀藩が金沢で磁器の生産を再開し、再興九谷の時代を迎えます。
春日山窯の木米風、古九谷の復興を目指した吉田屋窯、赤絵細描(飯田屋風)の宮本屋窯、金襴手の永楽窯(九谷本窯)など多くの窯が独自の画風を築いてきました。

九谷焼、世界へデビュー（華やかさと緻密さに賞賛の嵐）

明治から昭和前期　19世紀末～20世紀前半　産業振興で海外へ

明治維新後、藩から支援が途絶えた窯は自活を迫られます。
旧大聖寺藩の職人たちは作家として名をあげようと技術向上に努め、竹内吟秋・浅一★兄弟や初代須田菁華などの名工を排出。
一方、旧加賀藩の職人たちは輸出産業に活路を見いだし、九谷庄三を中心に金彩と赤絵のジャパンクタニと呼ばれる彩色金襴手作品を欧米向けに数多く生産しました。

昭和後期～現代　20世紀後半～

伝統的な美術工芸品として海外にもその名を知られるようになった九谷焼。
昭和後期以降は、工芸品の枠を越え美術品として制作されるようになり、人間国宝も誕生しました。
また、ライフスタイルの変化に合わせた多種多様なデザインの器など現代九谷焼の特徴も形づくられていきました。

現代　明治以降に生まれた画法

青粒(あおつぶ)

細かい青あるいは白の点を盛り上げて並べていく。
粒の大きさ、色、間隔を均一にする高い技術が必要。

花詰(はなづめ)

全体に花模様を施し、その輪郭を金で彩色。
九谷焼の中でも特に豪華さと優雅さを感じさせる画法。

盛(もり)

粘土の高い絵具をクリームのように絞り出し厚く盛り上げる。
立体感が増すため置物によく用いられる。

釉裏銀彩(ゆうりぎんさい)

銀箔を貼り、その上から透明釉薬を施す釉裏技法。
ガラスのような光沢と箔の輝きが美しい。

彩釉(さいゆう)

磁器に五彩の釉薬を高火度で焼き付ける技法で、三代徳田八十吉が確立。
抽象的なモチーフが特徴。

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